Eres bueno, tienes el talento, el concepto y el carisma. Ya has conseguido una buena cantidad de fans y tienes las canciones grabadas, mezcladas y masterizadas con el mejor sonido. Así que ahora necesitas distribuir tu trabajo.
Aquí os dejo un pequeño truco de mezcla. Muchos me preguntan sobre los pasos a seguir a la hora de hacer la mezcla de una canción. La mayoría suelen caer en el sobre-procesamiento, haciendo que los instrumentos se alejen cada vez más de su sonido original o al menos de uno natural. Este tip de ballance tonal lo encontraréis más detallado en nuestra“Guia de Supervivencia en el Home Studio”.
Hay ocasiones en las que nos gustaría tener ciertas cualidades de procesos que en realidad son demasiado agresivos. Por ejemplo, en muchos clásicos de punk y del hardcore, podemos oír como se usa distorsión en la voz. Lo oímos de forma muy evidente pero sin que desmerezca el tono propio de la voz (uno de los efectos más usados es el pedal de guitarra Rat).
Quizá la decisión más difícil de valorar en una grabación sea si los micros están alineados en fase o no. Este problema viene dado por las diferencias temporales. Por lo que según la posición de los micros, mostrará una rotación de fase u otra.
Actualmente parece ser que hay una importante carencia en cuanto a la comprensión de como funcionan los niveles en un estudio digital o híbrido. Como consecuencia, a veces recibo de mis clientes mezclas con un sonido débil, feo y muy crispado… Vamos, muy digital.