Aquí os dejo un pequeño truco de mezcla. Muchos me preguntan sobre los pasos a seguir a la hora de hacer la mezcla de una canción. La mayoría suelen caer en el sobre-procesamiento, haciendo que los instrumentos se alejen cada vez más de su sonido original o al menos de uno natural. Este tip de ballance tonal lo encontraréis más detallado en nuestra “Guia de Supervivencia en el Home Studio”.

Si haces todo paso a paso y con criterio, es bastante sencillo llegar a un buen punto de partida para no tener que hacer malabares con cada sonido.

VAMOS A DAR CINCO PASOS:

Empieza por crear el sonido que quieres en el instrumento más importante (la voz o el gancho, normalmente). Esto trabajado en modo “SOLO”.

Busca el sonido que mejor defina el resto de la estructura armónica de tu canción. (Normalmente es el bajo, que también nos sirve para ubicarnos dentro del patrón rítmico). Ahora crea el mejor sonido posible sobre este instrumento. Esto trabajado escuchando este canal y la voz en modo “SOLO”.

Pon a 0 dBFS toda la batería. En cada canal, diseña los mejores sonidos que puedas y envía todo a un bus. Recuerda que la batería debe sonar como un solo instrumento, no como un montón de tambores y platos. Cuando cada sonido esté ok, crea el balance apropiado solo con los faders.

Quita los “SOLO” de tu mixer y baja todos los faders. Sube la voz o gancho hasta que veas en el medidor del canal master picos a -6 dbs (incluso algo menos). Ahora le toca al bajo, súbelo en un nivel donde puedas oír claramente ambos instrumentos. Tal y como lo tienes ahora, ve subiendo cada canal alrededor de estos dos, verás que casi no necesitas procesar demasiado los demás instrumentos. No uses el modo “SOLO” para los demás canales, al menos en esta etapa.

Por último, mueve los faders para dar los ajustes finales sobre el tono de la canción. Si necesitas más graves, no ecualizes el master, sino que sube los instrumentos que se correspondan con lo que quieres oír.

Como ves, nos hemos enfocado en tres canales (en realidad la batería completa en un bus). Así, los cambios que haremos a los demás instrumentos, serán mínimos en cuanto al tono original.

So easy, so cool!

La entrada BALANCE TONAL CON FADERS se publicó primero en The Audio Sessions.

Quizá la decisión más difícil de valorar en una grabación sea si los micros están alineados en fase o no. Este problema viene dado por las diferencias temporales. Por lo que según la posición de los micros, mostrará una rotación de fase u otra.

Para entenderlo totalmente: Como el mismo sonido llega antes a un micrófono que a otro, cuando suenen a la vez, habrá cancelaciones y sumas de fase según estén o no alineadas.

SI no tienes mucha experiencia, te recomiendo monitorizar las fuentes multi micro en mono. Incluso en la etapa de mezcla suele funcionar bien. De este modo, cuando haya algún tipo de desfase, lo notarás rápidamente porque habrá componentes del sonido que se perderán.

So easy, so cool!!!

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La entrada CÓMO SOLUCIONAR LOS PROBLEMAS DE FASE se publicó primero en The Audio Sessions.

Actualmente parece ser que hay una importante carencia en cuanto a la comprensión de como funcionan los niveles en un estudio digital o híbrido. Como consecuencia, a veces recibo de mis clientes mezclas con un sonido débil, feo y muy crispado… Vamos, muy digital.

¿CÓMO PODEMOS MEJORAR NUESTRO SONIDO EN LA DAW?

En gran medida, el problema viene dado por el reducido margen dinámico en nuestro mezclador del DAW, ya sea porque no se ha grabado correctamente o porque no dejamos suficiente espacio entre el audio en si y el punto de maxima amplitud antes de “clippar”.

Veamos como mejorar esto, primero, entendamos algo sobre niveles:

Referencia de voltaje, 0 VU = +4 dB o 1,23 voltios.

Headroom

Es la capacidad de un equipo de alojar cargas de alto valor hasta su límite, donde creará distorsión.

Por ejemplo, podemos tener un equipo (un mixer) con un headroom de +26 db. Eso signifíca que puede operar hasta un maximo de + 22 dB sin distorsión. A esos + 26 dB, le debemos restar el nivel nominal, + 4 dB, quedando los + 22 db.

Como la gran mayoría de equipos analógicos operan como norma a +4 dBu (nivel nominal), debemos ajustar los canales de nuestro mixer a esos + 4 dB, o sea a 0 VU, o 1,23 voltios.

Ahora vayamos al mundo de los ceros y unos.

Dentro del DAW

Primero debemos referenciar en nuestro mundo digital, el 0 VU (+ 4 o 1,23 voltios AC RMS). Lo que haremos será medir esos 0 dBVU dentro del ordenador con un tono de 1 Khz en RMS. Según el ejemplo anterior, si nuestro convertidor clipa en 22 dB, marcaremos 0 dBVU en nuestro DAW en -18 dBFS.

que se calcula así : +22dBu (Nivel Max) –  +4dBu(Nivel nominal VU) = +18 dBu (Headroom) = -18 dBFS (Nivel digital)

Así el 0 dBFS del ordenador será los +22 dBu del equipo analógico y el 0 dBVU será -18 dBFS del ordenador.

Ya lo tenemos ajustado, pero ¿qué ocurre con el material previamente grabado ya caliente?

Fácil, usando un plug in Trim o Gain. De forma que podremos ajustar la ganancia de canal a esos -18 dBFS RMS con el mismo tono a 1 Khz. Esto sirve tanto para “meter” señales de un previo analógico, por ejemplo, como para trabajar una mezcla ya grabada con poco headroom…

So easy, so cool!!!

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La entrada NIVELES EN EL ESTUDIO se publicó primero en The Audio Sessions.

Usa una eq limpia, que no añada color (mi favorita para estas tareas es Sonnox EQ). Seguidamente escucha bien la pista e identifica que sobra. Busca sonidos impropios del instrumento que estás oyendo, artefactos, excesos de energía… Quita suavemente lo que sobra.

A continuación usa una eq que añada carácter y color, analógica o una emulación. Mis favoritas para esto son UAD Neve 1081/1073 y UAD Pultec Pro. Uso la Neve para sonidos más gruesos y la Pultec para un sonido con más contenido armónico. Busca las frecuencias que mejor definan el sonido del instrumento.

Finalmente, realza un poco ese espectro y recupera si has perdido algo de grosor o de peso con el eq anterior. Mejor? Ahora deberías tener un sonido casi  igual que el que tenías al principio, pero más definido y rico.

So easy, so cool!

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